（诗人方锐先生近影）

探索艺术本质的华章

——论方锐《醉墨丹青》一诗的传统艺术魅力和创作境界

文/时雨

好友方锐先生祖籍齐鲁，生于江南，上世纪八十年代定居京华。早中期从事新闻采访工作，并参与创办《东方时空》、《焦点访谈》等央视栏目。后期主要从事中央主流媒体评论、社会调查及中直有关部门理论研究、内参起草工作，亦曾参与重大题材领导小组作品审阅。公余之暇，雅好诗词、杂文、书画、音乐，多有建树。自八十年代中期以来，著述颇丰。其人为文，素崇风骨，笔锋犀锐，自成一家，实为业界公认之才子。

近日偶读其诗作《七律•醉墨丹青》，颇受触动，遂敢竭鄙诚，试为评析。该诗全文如下：

醉墨丹青期我笔，

销魂春色待文辞。

阴阳互补方天道，

平仄交融始妙詩。

怒放鲜花真灿烂，

飞流舟舶自雄奇。

题成山水馨堂庙，

点就龙睛戏圣池。

这首《醉墨丹青》气韵生动，意境高远，巧妙融合了书画创作的激情与艺术哲思，是一首展现传统艺术精神与创作境界的佳作。

此诗以“醉墨丹青”为题，开篇即以澎湃的创作激情攫住人心。全诗八句，如一幅酣畅淋漓的书画长卷，既展现了艺术创作的动态过程，又深刻揭示了书画同源、天人合一的艺术至理。

起笔见势，实乃创作之兴与天地之待。首联“醉墨丹青期我笔，销魂春色待文辞”，破空而来。“醉墨”点出艺术家挥毫时物我两忘、神与物游的沉醉状态；“期我笔”三字，赋予笔墨以生命般的期待感，仿佛天地精华正呼唤着艺术家的点化。“销魂春色”与“待文辞”相映成趣，将烂漫春光拟人化，它并非被动存在，而是殷切等待着诗人（书画家）的妙笔去诠释、去定格。此联将创作者的主体精神与自然客体的灵性完美融合，奠定了全诗雄健而灵动的基调。

中承哲理，形成艺术之道的阴阳交响。颔联“阴阳互補方天道，平仄交融始妙詩”，由实转虚，从具体的创作情态升华至普适的艺术法则。“阴阳互補”乃中国哲学与美学的核心，黑白、虚实、浓淡、刚柔的辩证统一，是书画乃至一切艺术的生命线。“平仄交融”则点明诗歌韵律的和谐之道。此联巧妙将书画的视觉构成（阴阳）与诗歌的听觉节奏（平仄）并置，揭示出不同艺术门类在最高法则上的相通性——“方天道”、“始妙詩”，强调唯有遵循这宇宙间对立统一的根本规律，方能成就上乘之作。

颈联造境，构成意象的张力与自然的雄浑。颈联“怒放鲜花真灿烂，飞流舟舶自雄奇”，笔锋宕开，以瑰丽雄奇的意象铺展画卷。“怒放鲜花”之绚烂夺目，与“飞流舟舶”之险峻壮阔（“舟舶”于飞流中更显人之渺小与自然的伟力），形成色彩与力量、静态与动态的强烈对比。“真灿烂”、“自雄奇”中“真”与“自”字用得极妙，既赞叹造化本真的美，也暗含艺术源于自然又需提炼其神髓之意。此联可视作画家心中酝酿或笔下呈现的壮丽图景，为尾联的升华蓄势。

落笔点睛，既有“功成庙堂”之济世担当，亦具“技进乎道”之艺术神魂。诗人之才情风骨，尽在于此。尾联“题成山水馨堂庙，点就龙睛戏圣池”，是全诗境界的顶峰。“题成山水”指完成气势恢宏的山水画作，“馨堂庙”喻其艺术价值之高，足以登堂入室，流芳后世。最精彩处在于结句“点就龙睛戏圣池”，化用“画龙点睛”典故而更添神韵。“点就龙睛”象征艺术家赋予作品最后的、决定性的神采，是技艺达到化境的标志；“戲聖池”则笔意陡转，龙既点睛，便破壁飞腾，嬉戏于神圣的瑶池之中。此句将艺术创作成功的狂喜（“戏”字尽显洒脱不羁）、艺术形象获得生命后的自由，以及艺术通神（“圣池”）的至高境界，表现得淋漓尽致，令人叹为观止。

纵观全诗艺术特色，可谓意象壮美，境界开阔。从醉墨丹青到怒放鲜花、飞流舟舶，再到点睛之龙、神圣瑶池，意象选择极具视觉冲击力和想象力，构建出雄奇瑰丽的艺术世界。

其次，情理交融，哲思深邃，既饱含创作时的澎湃激情，又深刻阐述了阴阳互补、道法自然的艺术哲学，情与理相得益彰。

再者，从“书画同源，诗画一体”方面讲，全诗内容本身在论书画创作，而其语言本身亦极具画面感与节奏感（如平仄的讲究），实现了内容与形式的统一。

此外，用典精妙，结句超凡。“画龙点睛”典故的化用，不着痕迹，且以“戏圣池”赋予其全新意境，将全诗推向高潮，余韵无穷。

更为可贵的是，全诗“气韵贯通，笔力雄健”，起承转合自然流畅，一气呵成，语言凝练有力（如“期”、“待”、“真”、“自”、“馨”、“戏”等字精准传神），展现出作者深厚的艺术功底与豪迈的胸襟气度。

平心而论，《醉墨丹青》不仅是一首赞美书画艺术的诗，更是一曲讴歌创造精神、探索艺术本质的华章。它将创作过程的沉醉、艺术法则的洞悉、自然造化的撷取、功成名就的喜悦以及技进乎道的超然，熔铸于八句诗中，气魄宏大，意境深远，充分展现了传统艺术的永恒魅力与创作者追求至高境界的执着情怀，确为不可多得的佳作。

（本稿编辑：王溪田）